ALKOTÓI ESZKÖZ-E A FOTÓTECHNOLÓGIA? 1. rész
Hány megapixeles volt Michelangelo kalapácsa?
Elöljáróban
  A kérdés felvetése nem tekinthető érdektelennek.  Az utóbbi időben egy technokrata irányzat kapott erőre, ugyanakkor az elmúlt két-három  évtizedben a vizuális információs, regisztrációs csatorna struktúrája, kulturális  szerepe a közösségi és az egyéni szférában egyaránt alapvetően megváltozott.  Miután ennek következtében a statikus, fotografikusnak tekintett kép befogadási,  értelmezési folyamatai is lényegesen megváltoztak, érdekes lehet egy, a fotótechnológia  szerepét vizsgáló kísérlet.
  A látványgenerálás talán az egyik legősibb  emberi tevékenység. Tízezer éves maradványok tanúskodnak erről. A létrehozott,  kialakított eredmények alkalmazása, felhasználása és fenntartása igen sok területre  kiterjedő folyamat volt és az ma is. Ennek következtében nemcsak az intellektuális  szférában, hanem egyéb, sok esetben financiális környezetben is aktív szerepet  játszott, játszik.1
  Végletesen leegyszerűsítve a kérdést, a  statikus képeket létrehozó tevékenység vizsgálata három alapvető terület elemzésére  szorítkozhat.
  Az első az intellektuális, kulturális szférában  kialakuló „érték” létrejötte. Némi anakronizmus következtében ez lényegében a  (kon)textuális, verbális csatornákon keresztül történik. A perszonális jelentőség  kialakulásában személyes, érzelmi dinamika is szerepet játszhat, de globális értelemben  ez csak másodlagos dolog. Nyilvánvaló tény, hogy az igen messzire vezető,  kapcsolódó érdekek itt is hatnak. Ezt erőteljesen felveti Don Thompson könyve.2
  A második probléma az adott területen  alkalmazható technológia alapvetően mechanikus, ismeretelméleti jellegzetességeinek  a szerepe, illetve az ezek segítségével kialakítható látványok vizuális minősége  és az ezáltal kiváltott reakciók sajátosságai. Ennek elemzése, ismerete igen  fontos az alkotói intenciók megvalósulásában játszott, meghatározó szerepük miatt.
  Végül az is igen fontos kérdés, hogy az adott  technikai lehetőségeket hogyan és milyen mélységig lehet befolyásolni. Ez természetszerűen  visszacsatolást jelent az első pontként említett területre. Itt ugyanis a  technikától nagy mértékben független „közlés” kialakítási folyamatáról van szó,  ami jelentős figyelmet érdemel.
  A „közlés” tulajdonképpen egy interakció a  szerző személyes indítékai és a kulturális, intellektuális és (nem utolsósorban)  az ideológiai szférák között. Ebben a folyamatban gyakran döntő szerepet játszik  a vizuális, szemmel érzékelhető jelek feldolgozási aktusa és ennek az  intellektuális szférába történő átvitele. Az így kiváltott reakciók ezután igen  széles hatáskörű és messzire vezető következményekkel járhatnak.
  Elegendő Marcel Duchamp Forrás3 című dadaista  akciójára utalni. Itt az egyéni indulat, a vizuális tartalom és a kulturális,  ideológiai környezet ellentétei egyértelműen azonosíthatók.
  Mindezek alól a fotográfia sem kivétel. Az  1840-es években elindult folyamat technológiai hátterének fejlődése és az ezzel  együttműködő individuális indítékok változásai mélyen átgondolandó problémakört  alkotnak. Különösen az utóbbi évtizedekben kialakult technológiai változások és  az ezek által a fotográfián belül kiváltott feszültségek érdemelnek figyelmet.  A dolog természetesen nem mai keletű. Számos utalás található a felmerülő problémákra,  például a későbbiekben megemlített kutatások vagy az itthon megjelent publikációk  egy példája.4
  A technológia és az alkotó törekvéseinek  kapcsolata tehát alapvetően érdekes kérdés. Ez a kiindulási pontja az adott  cikksorozatnak. A dolgok bonyolultságából következően viszont a fent említett három  terület közül az elsőnek a vizsgálatától most eltekintünk.
A Neumann-galaxis5 
  Fontos a Fasori Gimnázium és Rátz László  matematikatanár inspiratív szerepének megemlítése, hiszen az itt követendő  vonal kiindulási pontjai kialakulásában jelentős szerepet játszottak Neumann János  útra indításával.
  A bináris technológia szerepe a látványgenerálás  folyamatában tulajdonképpen Neumann úttörő szerepére vezethető vissza.6 Így a  Marschall McLuhan által analizált problémakör, az ipari méretekben megvalósítható  nyomtatás, szövegterjesztés hatásai az emberi kultúra fejlődési folyamataira7  tulajdonképpen csak egy előfutára volt a von Neumann által definiált és  megkonstruált számítógépes struktúra által kiváltott jelentős kulturális,  intellektuális és közéleti változások kiteljesedésének.
  A számítógépes technológia az ipari,  kereskedelmi, tudományos és államigazgatási-rendfenntartó8 lehetőségei miatt  meghatározó jelentőségű szerephez jutott a közélet minden területén, és alapvető  fontosságú szerepet játszik a vizuális kommunikációban és a fotográfiában is.
  A vizuális kultúra mélyreható változásai irányába  tett első lépés 1975-ben történt meg, amikor Martin Newell, a Utah University  kutatója egy teáscsésze háromdimenziós matematikai modelljét hozta létre.  1987-ben az erre a háromdimenziós modellre alapozott, numerikus módszerekkel  alkotott fotográfiai minőségű kép9 nyitotta meg a látvány bináris technológián  alapuló megörökítéséhez, az úgynevezett digitális fotográfiához vezető utat. Az  alapul szolgáló numerikus rendszer sok tekintetben megalapozta a fotográfiái igények  megoldhatóságát is. Ez az egyes részletekben hasonló alapokon nyugvó két  folyamat jelenleg sok területen működhet együtt, ami egy szintetizált „valóság”10  létrehozásának lehetőségét jelentheti.
  1991-ben jelent meg a Kodak DCS 100 kamera 1,3  megapixel teljesítményű szenzorral. Az ezt megelőző kísérletek után a rendszer  bekerült a professzionális fotográfia eszköztárába, és kezdetét vette egy ma még  beláthatatlan következményekkel járó folyamat, ami a fotografikusnak tekinthető  kép létrehozásának, felhasználásának és befogadásának, értelmezésének teljes  folyamatát alapvetően befolyásolja.
Az alkotói, létrehozási folyamat jellegzetességei,  következményei
  Rögtön ezen a ponton egy lényeges megkülönböztetést  kell tennünk. Ebben a folyamatban, ami alapvetően intellektuális folyamat, az  alkotó kulturális, tudati háttere meghatározó fontosságú. Ennek az intellektuális  háttérnek a vizsgálata évekkel megelőzte a digitális vizuális közlési csatornák  megjelenését is.11 
  Ezen túlmenően egy másik, gyakorlatilag a  fotográfia kezdeteitől szerepet játszó tény megemlítése is fontos. Egy kép létrehozása  sok esetben egy, a fotográfus által mesterségesen felépített helyzet vagy  tudatosan létrehozott szituáció leképezését jelenti. A tabletop fotó, a stúdióban  készített divatfotó és még ki tudja, hány fotográfiai tevékenység mutatja a  kijelentés jogosságát. A numerikus háttér ezen a területen is teljesen új lehetőségekhez  vezetett. Ma már nincs akadálya annak, hogy fizikailag nem is létező helyzetet  mint fotografikus minőségű látványt mutassunk be.12
  Ennek a lehetőségnek van egy, a fotográfia  elvi alapjait érintő hatása is. Ebből a kiindulási pontból vizsgálva rögtön  bizonyos kérdések merülnek fel, például Sontag és Barthes sokat idézett álláspontjait  illetően, amelyekben a „valóság”13 mint abszolút meghatározó tényező játszik  szerepet. Itt persze a „valóság” meghatározása a kérdés. Egy fizikus ideái talán  eltérnek Susan Sontag elképzeléseitől.
  A dolgok összetettsége miatt ez a vizsgálati kör  a továbbiakban csak a képet létrehozó folyamat egyes, főleg technikai jellegű  tulajdonságainak elemzésére szorítkozhat.
  A fotográfiai technológia egyik fontos sajátossága  az alkotóval kapcsolatos, széles körű együttműködése. (Másfajta kapcsolatok is  léteznek. Elég csak a klasszikus festészeti módszerek esetére utalni, ahol az  alkotó abszolút meghatározói szerepet játszik.) Mindennek az alapja az adott  technológia összetett tudományos-technikai háttere, amire támaszkodva fotográfiai  paramétereket automatizáló rendszerek alakultak ki. Természetesen ennek egyéb  hatásai is vannak. Manapság már sokan úgy gondolják, hogy ha egy, a százezer  forintos kategóriába eső gépet meg egy közepes árú nyomtatót használnak, vagy  egy jó hírű sokszorosító üzem szolgáltatásait veszik igénybe, és emellett  minden paramétert az automatikus pontra állítanak, akkor már jó fotográfusok.14
  Ez a tény a személyes indítékok mellett a  folyamatokat mélyen befolyásoló egyéb érdekek rendszerében jött létre. Ezek  egyike financiális háttér. Elegendő arra utalni, hogy a Canon és a Nikon cégek  együttes éves bevételi forgalma 2014-ben a tízmilliárd dolláros szférában  mozgott. Ezért joggal feltételezhető, hogy a technikai, kezelhetőségi és egyéb  igények mellett a pénzügyi szempontok is vezető szerepet játszanak.15
  Egy másik fontos tényező a kommunikációs  csatornák és az emberek közötti kapcsolatrendszerek bináris technológia hatására  bekövetkezett drasztikus megváltozása. (Lásd a már említett Neumann-galaxis következményeit!)  Ezekből csupán a vizuális, képszerű csatornák területeire szorítkozva is igen  fontos következtetések vonhatók le.
  Például a környezet érzékelése is erőteljes változásokon  megy keresztül. Egyes kutatási eredmények azt mutatják, hogy a jelenlegi generáció  a nap jelentős részében numerikusan generált és azonos technológián alapuló átviteli  csatornákon láthatóvá tett képeket nézeget. Ennek következtében az értelmi, érzékelő  képességek is változásokat szenvednek. A villamoson az okos(?)telefonokat  simogató utasok, otthon a tableten játszó gyerekek és a  Facebookon képeket cserélgető tizenévesek tömeges  léte jelzi ezt a tendenciát. A valóságkép kialakulásában ily módon a tapintásérzékeny  képernyők fontos szerepet játszanak.
  Természetesen nem generációs ellentéteket jelző,  rosszindulatú megjegyzésről van szó, éppen ellenkezőleg! A professzionális  gyakorlatnak elemeznie, értelmeznie kell ezeket a folyamatokat a hatékony  kapcsolattartás érdekében. A szelfi milliói nem csupán önmutogatást jeleznek,  hanem mélyebb szociális, kulturális folyamatok következményei. Az alkotói szférában  tevékenykedő réteg figyelmét fel kell hívni a folyamatok fontosságára és az ebből  következő változások szükségességek értelmezésére.
  Néhány jelentősnek ítélhető következmény
Talán a legfontosabb ezek közül az, hogy az „egyén”  a fizikai határokat messze meghaladó bináris határokig terjedt ki.16  Ennek a magán- és a közösségi szférában is  beláthatatlan következményei vannak. Sok esetben ez a lehetőség az adott környezetben  uralkodó ideológiai és hierarchikus rendszer elleni lázadást generálhat, ami a  kommunikációs csatornák politikai érdekekből következő lezárásához is vezethet.  Miután az adott csatornákon a képi közlés is igen fontos szerephez jut, hogyan  lehetne ezt figyelmen kívül hagyni a fotográfiában?
  Egy közvetlenül következő folyamat a fotográfiai,  képi publikációs csatorna szinte korlátlan kiterjedése. A Flickr, a DeviantArt és  még ki tudja, hány internetes fórum jelzi a fotográfiai közlés tömegessé válását.  Ez a fejlődési folyamat lehetővé tette a nyilvánosság elérését az eddig kizártnak  tekinthető csoportok előtt, ami érezhető kihívást jelent a „hivatalos” fényképezés  számára. Elhatározás kérdése, hogy emellett vagy ez ellen lép-e fel az ember.
  A változások természetesen nem csak a tömeges  szférában jelentkeznek. Maga a professzionális szféra is új elemekkel és  indulatokkal bővült, aminek persze nem csak pozitív oldalai vannak. Egy tanulságos  példa az ausztráliai Alexia Sinclair A Frozen Tale sztorija.17 A nyilvánossá  tett, a dolgok jelentőséget hangsúlyozó interpretáció szerint a sorozat szinte  emberfeletti, jeges körülmények között született a svédországi Skokloster kastélyban,  ami az állítások szerint szinte hozzáférhetetlen, zárt terület. Az akció  vitathatatlan célja az értéknövelés! Ezzel szemben, az adott műemlék természetesen  egész évben nyitva van; egy egész évben látogatható múzeum étteremmel és emléktárgy  üzlettel.18 A magát fotográfusnak és vizuális művésznek mondó szerző szerint az  alkotás magán viseli a nehéz körülményrendszer megpróbáltatásait is. Ám a hátteret  szolgáltató, „fagyosnak” kikiáltott fotó háttere ugyan ott készülhetett, de a lényeges  elemek, a szereplők Ausztráliában, valószínűleg ideális hőmérsékleti körülmények  között lettek felvéve, ami persze szintén nem egyszerű dolog.19 Az akció nyilvánvalóan  lehetetlen lenne a bináris technológia és az internet megléte nélkül!
  Ezekből a tényekből is következik a technológiai  háttérben és a tömegesedési folyamatokban uralkodó változások jellege. Nem  tagadható, hogy a hivatalos fotográfiai környezetben is jelentkeznek hasonló  elemek. Míg a már említett Nikon DCS100 kamera 1,3 megapixeles jellemzőjével  akkor a professzionális gyakorlat kívánatos eszközévé vált, addig ma már 60–100  Megapixel a profi szint. Persze kérdés, hogy ez miképpen vagy egyáltalán  jelentkezik-e a jelenlegi közlési csatornák minőségi, intellektuális színvonalában.20
  Végül egy pusztán technikai jellegű folyamatot  említsünk. A látványrögzítés módszereinek fejlődésével párhuzamosan, illetve  egyes esetekben azt megelőzve a látvány generálásának technológiája is rohamos  fejlődésen, változáson ment keresztül. Ennek egyik első, jelentős teljesítménye  az 1989 decemberében megjelent Abyss című film volt, amelyben egy számítógéppel  generált szörny szerepelt együtt színészekkel.
  Látjuk tehát, hogy a már említett  photoshop-top fotográfia, azaz a szoftveres módszerekkel befolyásolt, alakított  kiindulási fénykép mellett a computer-top fotográfia is kifejlődött. Ebben az  esetben nem az eredeti látvány rögzített változatának manipulálásáról, hanem  fizikailag nem létező, numerikusan generált szituáció létrehozásáról van szó.  Meggondolandó, hogy a filmipar ezen a területen miért hagyta messze maga mögött  a fotográfiai szférát.
  A jelenlegi technológiai háttér igen széles körű,  messzire mutató tudományos alapokkal rendelkezik.21 Sajnos sok esetben a szükséges  információkat továbbító csatornák (marketing, sajtó, ismeretterjesztés, oktatás)  nem képesek a megfelelő mélységet ezen a területen elérni.
  Szerencsére az alkotók számára a tudományos  alapok ismerete nem túlzott jelentőségű. A lényeg az, hogy az ezekből következő  technikai paraméterek és manipulációs akciók hogyan befolyásolják a vizuális  megjelenést és ezen keresztül a befogadó réteg reakcióit. Ez az igen bonyolult  hatásrendszer számos esetben kerülőutakra visz. Mindez többek között azt  jelenti, hogy a fényképezőgép technikai adatai (megapixel, az élességmérési pontok  száma stb.) intellektuális jelentőséget nyernek, illetve ezekkel azonosulnak.  Egyszerűsítve: minél több a megapixel, annál „művészibb” a fotó.
  A befogadó, illetve a személyes igények következtében  tömegesen fotografáló réteg esetében sem egyszerűbb a kérdés. Itt kell  visszautalni Pierre Bourdieu Un art moayen. Essais sur les usages sociaux de la  photographie című, sajnos kevéssé ismert könyvében közzétett vizsgálati eredményekre.  Ezek szerint természetszerűen következik, hogy a fotografálás tulajdonképpen az  aktuális énkép és az adott pillanatban uralkodó intenciók vizuális formában történő  öntését jelenti.
  A széles körű kultúrszociológiai vizsgálatok  alapján az is kiderült, hogy a személyes szférában működő magánfotózás mellett  a professzionális fotó is esetenként technikai paraméterek által meghatározott  célok, eredmények elérésére törekszik, illetve azok a képben minőség meghatározó  szerepet kapnak. Az is kiderült, hogy a csoportos, klubokba szerveződő fotográfia  is, mint az említett két határ közötti aktivitás képviselője, motívum és  technikai paraméterekre irányuló mintákkal telített területté vált. Itt   is megjelenik a technológia és az alkotó közötti  kapcsolat jelentősége.
  Ezeket a következtetéseket jelentős mértékben  alátámasztotta a Magyar Fotóművészek Szövetség kezdeményezésre a nyolcvanas évek  elején lefolytatott vizsgálati folyamat22 is. Az eltérő társadalmi, kulturális  környezet csak erősíti Bourdieu kutatásának iránymutató jellegét, erejét.
Miről lesz szó a következőkben?
  Ebben a sorozatban nincs lehetőség a  fentiekben vázolt, igen összetett struktúra részletes vizsgálatára. Csak a  fotográfiai technológia, az alapul szolgáló numerikus háttér és az alkotó közötti  kölcsönhatás leírására lehet szorítkozni:
  – Milyen lehetőségek állnak rendelkezésre  fotografikus minőségű képek előállítására?
  – Hogyan válik láthatóvá a kép? A technikai,  technológiai folyamat érthető, de minden részletre kiterjedő leírása a cél, különös  tekintettel a végeredményben jelentkező hatásokra. Ok: az általában terjesztett  ismeretek (folyóiratok, reklámok, oktatás) nem teljes volta.
  – Hogyan és milyen fázisokban lehet ebbe a  technológiai folyamatba beavatkozni és egyes, célzott alkotói ideákat láthatóvá  tenni?
Montvai Attila
Jegyzetek
  1 A kulturális, intellektuális jelentőség  mellett a jelenlegi körülmények között uralkodó financiális dinamika sem  hagyható figyelmen kívül. Érdekes lenne megvizsgálni például a Mona Lisa  financiális jelentőségét is. Hány ezer ember élt és él meg ma is ezekből a  financiális hatásokból?
  2 Don Thompson: The $12 Million Stuffed Shark:  The Curious Economics of Contemporary Art, 2010, ISBN-13: 978-0230620599.
  3 Először elutasították és nem jelenhetett meg  a Society of Independent Artists kiállításán (New York, 1917). Nagy szerencsére  azonban Alfred Stieglitz lefényképezte és publikálta a fotót a The Blind Man című  folyóiratban.
  4 Egy példa lehet erre a Fotóművészetben  megjelent cikksorozat: Montvai Attila: Egy fotográfus a fotográfiáról: talán újra  kellene gondolni, hogy mi a fotó! 1. rész. Fotóművészet, 2010/2.
  5 Lásd Fotóművészet, 2015/4.
  6 Az úgynevezett Neumann-architektúra és az  erre alapozott számítógép volt az első mai értelemben vett numerikus rendszer.
  7 Marshall McLuhan: The Gutenberg Galaxy,  1962.
  8 A rendfenntartó szerep fontosságát jelzi az  arc, rendszám, és egyéb természetes jellegzetességek automatikus felismerési  lehetősége.
  9 Jim Arvo és Dave Kirk készítette a képet.
  10 Montvai Attila: Synthetic reality, 5th  International Conference on Photography, 1998 Kolkata.
  11 Pierre Bourdieu: Un art moyen essai sur les  usages sociaux de la photographie, 1966.
  12 Ez tette lehetővé a photoshop top, a 3ds  Max top és még sok más top fényképezés lehetőségét. 
  13 Meg kell említeni, hogy a „valóságkép”  egyes vonásai közösségi, interpretatív elemeket tartalmaznak. Két, egymással a  szó szoros értelemben harcoló ideológia rendszer „valóságai” alapvetően eltérhetnek  egymástól, és ez ezrek halálához vezethet.
  14 Ez vezet ahhoz, hogy marketing célok miatt  kialakították a félprofesszionális kategóriát.
  15 Ennek következtében nem túlzás megjegyezni,  hogy a fotográfia „kulturális” irányzatainak a fejlődése a részvényesek érdekeitől  is függ!
  16 Jelenleg is folyik egy bírósági eljárás  Kanadában egy holland férfi ellen egy kanadai tizenéves lány halálba üldözése  miatt. Ez a zsarolási akció az interneten és a   Facebookon zajlott le.
  17 Lásd a YouTube  https://www.youtube.com/watch?v=mxtVkMXR0Wg filmet!
  18 Lásd:  http://skoklostersslott.se/en/visit/castle.
  19 A fagyos(?) sztori természetesen elterjedt  hirdetési alap lett, még Magyarországon is.
  20 Többek között ez is a következő részek  egyik témája.
  21 Az alapok a bonyolult matematikai módszereket  követelő jelfeldolgozás, valószínűségelmélet területeire vezetnek.
  22 Montvai Attila: Fotográfia és kultúra, ISBN  963092603 2, 1985.
                    
