SZOMBATHY BÁLINT VÁROSJELEK CÍMŰ KÖNYVÉRŐL
A köztes ellenállás esztétikája
Az igazi világváros lüktetése távoli illúzió volt, a poros,  álmos falvak ott terpeszkedtek a közelében, akarnok tanácselnökök és  párttitkárok szabták a rendet, kicsinyes pletykák járták át a hétköznapokat  azokban a furcsa képződményekben, a létező szocializmus közép-európai  kisvárosaiban. Ebben a furcsa rezervátumban a mindent átitatni szándékozó  ideológiával szemben a városlakók presszóléptékű, kocsmaléptékű ellenállása  szerveződött, s mindkét oldal meglehetős érdektelenséggel fordult a várossal  szembe. Az egyik eltörölni akarta, míg a másik fél még egy tisztességes  utcaseprésre sem számíthatott. Ha kicsit tágabb a képkivágás, ezen Európa-perem  utcák, házak, járókelők bukkannak föl a fotók szélén a Városjelek című  Szombathy Bálint-könyvben.
  Persze a fényes nyugati nagyváros, az más volt. A flâneur –  Baudelaire, Saint-Beuve, Balzac kószálója – óta a modernitás nagyváros-élményét  sokan megfogalmazták. A nagyváros a társadalmi heterogenitás helye. A modern  polisz az a hely, ahol az ember ismeretlenek között él. A városokat a  történelem véste ki, az utcákon közlekedve az időben járunk. A urbánus  modernitás helyeinek hatalmas az irodalma és hatalmas helyen terül el az  irodalomban. A város mint építés, mint ritmus, mint utópia a vizuális művészeteknek  is nagy kihívása a XX. században. S az urbanizáció sötét oldala is az egyik  legfontosabb toposz – így a fotográfusok számára Riis és Hine óta. Ezeknek a  metropolisoknak megvan a maguk külön modern formaeszménye.
  De milyen esztétikummal bírtak ezek a kopottságukból ki nem  kászálódó, periferiális kis helyek? Környezetükben, a városszéleken, falvakban  ott a gányolás sajátos kreativitása, az alkalmilag rendelkezésre álló vagy  szerzett vagy nyíltan ellopható eklektika fantáziadús összeépítése. De ez itt  kérem, ez egy köztes mező az alkotás és a gányolás között, az építés  monumentalitása és a rom melankóliája között. Ez itt a csendes romlás.
  Figyelemre méltó esztétikai minőség nélkül?
  Nem így van, mondja Szombathy Bálint. Ezek a lelassult  lét-módok szétesésükkel kerülnek akaratlanul is együttmozgásba az  egzisztenciális kutatás és magárahagyottság nagy modernista formáival,  gesztusaival. Egy visszatépett plakát, egy térbe csavarodva otthagyott  kábelköteg merész festmény vagy szobor, a hivatalosság által szabott művészeti  cselekvéseken messze túl.
  Házfalról lecsavarozott tábla, ottmaradt keretek, letépett  cédula, próbafestés színsorozata, még bevésetlen villanyvezeték: ezek az  alaptémái a most kiadott, könyvigényű katalógusnak. Szombathy Bálint (1950)  médiák között szabadon közlekedő alkotónak eddig tucatnyi könyve jelent meg,  részben még odaát, Újvidéken, részben már áttelepülése után itt, főként a  szintén áttelepült Magyar Műhely táján. Ezen könyvek között akad poézis,  tanulmány, esszé, monográfia más alkotóról, ahogyan a kiállítási szerepléseinek  műfaja is igen tágas. Keresztülolvasva magunkat a biográfián, tevékenységében  hangsúlyosabbnak tűnik a művészetről, semmint a művészetben való beszéd.  Mindenesetre munkálkodása igen következetes: a hetvenes évek szenvedélyes és  némiképp személytelen progressziójából ered, s máig ez a koordinátarendszere.  Ebből adódóan ma szívesen veszi elő és rendezi korábbi munkáit. A Városjelek című  – a 2012-es szentendrei kiállítása kapcsán összeállított – könyve is ilyen:  datálatlan (tág időhatárt húzó: 1971–2012), s nem feltétlenül általa fotózott  képei is a modernitásban fogantak.
  Szombathy antológiája hat fejezetre tagolódik: Keretek,  Tépések, Táblanyomok, Átfestések, Falfestmények, Huzalformák. Fejezetenként  tucatnyi fotó, időtagolást jelölően fekete-fehérek, majd színesek, tördelésük  révén önálló műként kezelve. A képek előadásmódja tárgyszerű. Pontosak és  elkötelezettek a téma iránt. Csak magára a megfigyeltre koncentrálnak, a  környezetre alig. Így a másodlagos képelemekből sem állapítható meg az  elkészülés időpontja, helye. Ha mégis felbukkan – inkább a régebbi képeken –  egy-egy árulkodó kontextustöredék, azok egy vajdasági szocialista városkát  idéznek meg. Vegyünk szemügyre néhányat a képek közül.
  Rücskös szürkére vakolt fal, üres keret rácsavarozva valami  ócskább fafajtából, a keretből a tábla már hiányzik, túllépett rajta az idő,  leszerelték, ám a keret az egyszerűség okából maradt, s őrzi belvilágát, egy  korábbi vakolás kopott okkerét. A fotó: szigorú geometrikus kompozíció, mely a  keretről értekezik. A keret metamorfózisáról. Egy festménynél a keret jelöli a  mű teljességének olvasásmódját, a leszerelt tábla esetében más történik: az  eredetileg funkcionális, praktikus keretezés így, magára hagyva esztétikaivá  válik, a szó szoros értelmében vett információ hordozás helyett az amúgy  láthatatlan hordozóra irányítja a tekintetünket.
  Házfalon a zöldnek vagy tíz árnyalata egy-egy határozott,  széles, függőleges ecsetvonással egymáshoz illesztve. A lendület színenként  változik, a csíkok orgonasípszerűen sorakoznak. A sávok teste szép egyenletesen  monokróm, míg a festék felemelésekor artisztikusan oldódik a tónus a fal  fehérjébe. Az a nonfiguratív festő, aki ezt készíthette volna a hatvanas  években, nyilván fél életében hasonló sávos kompozíciókkal jelentkezett volna a  biennálékon és a galériákban. Szombathy fotóján e spontán főmű véletlenszerűségében  is teljesen pontos.
  Két kábelköteg tekereg – itt aztán a környezet minden  sajátossága felbukkan. A csemperakás egyenetlensége, a pontatlan illeszkedések,  a lepattogzott vakolatdarabok, a félbehagyott faljavítás. S ezen pittoreszk  háttér előtt kanyarodik merész kalligráfiával a térbe, egymásba kapaszkodva,  aztán szétágazva, egyikük brutális hurkaformaként, másikuk könnyed organikus  kacsként a falból kiálló két kábeldarab. Ready-made-ként is pontos  kompozíciójukkal a modernista szobrászat nagyjait hívják párbeszédre.
  A képeket hosszú időszakon át gyűjtő Szombathy  antológiájának, a szerzői szándékon túl, azonban kínálkozik antropológiai  olvasata. S nemcsak azon eltűnődve, hogy a harmincéves időszak során a  formahalmozó, komponált szétesés mit sem változott, azaz a szocializmus korának  túléléseként velünk él; hanem azon is, hogy a szűrmodernitás teoretikus, Marc  Augé „nem-helyek” gondolati konstrukciójának továbbgondolásaként miként  kategorizáljuk a Szombathy-leleteket. „A tér, mely sem identitást, sem  viszonyokat, sem pedig történetiséget nem implikál, nem-helyet hoz létre.” A  Szombathy által megfigyelt, gyűjtött, rendszerezett terek, felületek  identitással telítettek, viszonyokat hoznak létre, történetiségbe ágyazottak,  az otthonos mérték szívós ellenállásának díszítményei.
Bán András
Szombathy Bálint: Városjelek 1971–2012, Budapest, a szerző kiadása, 2012, 192 oldal, Maja és Reuben Fowkes bevezető tanulmányával
                    
